Empezar de cero

Estrategias de creación de efectos

2011-10-05T21:31:00.001+02:00

Estrategias de creación de efectos

Este es el sonido de un libro cayendo al suelo. Esta procesado con reverb y distorsión.

En los escenarios de la acción es recomendable grabar todos los sonidos que puedan parecer interesantes. En caso de hacer wildtracking es preferible utilizar pistas diferentes de las que utilicemos para grabar los diálogos o los efectos sincrónicos, o incluso cintas diferentes. También es util captar en los escenarios de la acción los denominados room tones o sonido de ambiente. Hay que pensar que incluso una habitación aparentemente tranquila y silenciosa tiene un room tone.

Disponer de esos sonidos puede ayudar a homogeneizar la sonoridad de la banda sonora, a minimizar diferencias tonales cuando los diálogos procedan de tomas diferentes, y en generar, proporcionarán un mayor realismo.

Cuando necesitamos crear efectos "de la nada", es recomendable tratar de partir de algún sonido vagamente parecido o relacionado con el que necesitamos. A partir de él siempre es posible experimentar con algunas estrategias para convertirlo en un auténtico efecto:

Variar la velocidad de reproducción o la altura.
Comprimirlo y expandirlo en el tiempo.
Filtrarlo o ecualizarlo selectiva y drásticamente.
Transformarlo con procesos basados en retardos (flanger, chorus, phaser...).
Editarlo en fragmentos pequeños y re-ensamblarlo a modo de mosaico.
Acumular varias capas de sonidos similares o no, para generar uno de nuevo y diferente.

A la hora de generar efectos debemos pensar en el género al que pertenece la producción que sonorizamos pues no es lo mismo crear un disparo casual para una comedia que crear uno para una película policiaca. En general será util tratar de comprender las convenciones propias del género (por ejemplo: exageraciones y sonidos pasados de vuelta para dibujos animados, sonidos etéreos, electrónicos para fantasía, efectos vulgares y manidos para comedias de situación de infinitos capítulos...). También puede ser de gran ayuda el pensar en términos de sensaciones, en lugar de tratar de preservar a toda costa el realismo (en otras palabras: disociar el nombre del efecto de su contenido sonoro): si la sensación conseguida por el efecto es acorde con el tono de la acción y con el objetivo del director el efecto puede ser aceptable (por ejemplo, para sonorizar una explosión atómica puede llegar a servir el ruido de unas grandes cataratas), y el espectador no se apercibirá de que el origen del sonido no se corresponde con lo que ve. Siguiendo con esta misma línea de recomendaciones, es útil plantearse si el efecto que necesitamos posee alguna característica sonora distintiva, primordial (un tipo de ataque, un ritmo determinado...); si es así podemos tratar de centrarnos en esa característica (y buscar en una colección otros sonidos que la compartan) pues una vez hallada será más sencillo acabar de redondear el efecto con otros sonidos que a priori no parecerían encajar. En el caso de necesitar re-crear sonidos naturales es útil descomponer la situación en la que se generan ya que suele poderse distinguir diversas fases o sonidos "base" que se van integrando o desintegrando a lo largo de esa evolución temporal: es la estrategia de divide y vencerás. Finalmente, antes de descartar un sonido, hay que escucharlo con la perspectiva propia que debiera tener en la banda sonora (tal vez a volumen máximo no nos convenza, pero integrado en el ambiente de fondo, tal y como se podría deducir de las imágenes, sí que resulte apropiado).

Mesa de mezclas ("mixing desk" o "mixer")

2011-09-13T00:19:00.001+02:00

1. INTRODUCCIÓN

La mesa de mezclas es, sin duda, el centro neurálgico del estudio y de la sonorización en directo, es el dispositivo donde se realiza el mayor porcentaje de proceso y donde se toman las decisiones que mas afectan al producto final ya sea la grabación o el sonido de un concierto .

La mesa de mezclas ("mixing desk" o "mixer") surge de la necesidad de trabajar con varias señales de audio al mismo tiempo para procesarlas y combinarlas. A ésta combinación (o suma) se la llama mezcla.

A primera vista la mesa de mezclas se muestra como un elemento de gran complejidad por la cantidad de botones y opciones que nos presenta, pero en la medida que nos adentramos, y podemos agrupar las secciones y analizar sus diversas funciones por separado, la complejidad inicial se aclara paulatinamente con respecto a las características generales de todas las mesas y al final solo nos quedarán las propiedades específicas o particularidades de cada marca y modelo que deberemos revisar cada vez que nos enfrentemos a un nuevo sistema o instalación.

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Timelapse+Grabación de sonido

2011-09-12T23:46:00.000+02:00

Se llama time-lapse a una secuencia de vídeo acelerada, donde los acontecimientos suceden a una velocidad mucho más rápida de la normal.

Existen varios métodos para la realización de videos con la técnica Time-Lapse, entre los que se encuentran:

Grabar una secuencia con una vídeo cámara, para posteriormente acelerar la película en cualquier programa de edición de vídeo.

Otro método es la captación de imágenes a determinados intervalos de tiempo. Vamos disparando una fotografía cada cierto tiempo, y al unir esas imágenes en un programa de edición de vídeo en nuestro ordenador, obtenemos una película con el efecto de imagen acelerada característico del time-lapse.

Animaos a probar algo!!!

Tascam DR 100

2011-09-11T22:47:00.001+02:00

Dirigido especialmente a quienes hacen broadcasting y necesitan grabar en cualquier sitio con excelente calidad,

Este dispositivo tiene incorporados cuatro micrófonos electrec, dos cardioides y dos omnidireccionales, para grabar en estéreo, y un altavoz incorporado para la reproducción.

Pero además, y esta es una de sus grandes fortalezas, cuenta con un par de entradas XLR con alimentación phantom para el uso de micrófonos de condensador profesionales, lo cual lo convierte en una muy interesante opción a la hora de realizar entrevistas fuera del estudio, sin tener que cargar con consolas y otros equipos.

Alimentado a través de baterías recargables incluidas de litio-ion o pilas AA, la unidad también cuenta con entradas analógicas de línea, control remoto y funciones de edición de audio.

Graba en MP3 o WAV, la reproducción puede ser más lenta sin cambiar el tono o en loop, y pueden añadirse marcas de edición durante la grabación.

El DR-100 utiliza tarjetas SD o SDHC, y viene provisto con una de 2 GB.

Grabación realizada en casa con la tascam DR 100. la mezcla tiene reverberación.

Cadena de audio 2

2011-09-07T10:11:00.001+02:00

1. EL CONEXIONADO

La señal de audio es de naturaleza eléctrica, y la electricidad, en términos prácticos, sólo puede transportarse a través de conductores metálicos como el cobre, el estaño, etc. Puesto que los equipos de sonido están separados por distancias que comprenden desde unos pocos centímetros (en el caso de los estudios de grabación) hasta cientos de metros (en el caso de la sonorización de conciertos musicales), se necesitan cables para conectarlos.

Los cables son los encargados de transportar la señal de audio, que define, en forma de magnitudes eléctricas, las propiedades del sonido.

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Cadena de audio 1

2011-09-06T23:45:00.005+02:00

1. INTRODUCCIÓN

Escuchar un disco, una película o un concierto en directo es un acto habitual para todos. A menudo, al escuchar, nos llama la atención un instrumento o nos sorprende un sonido sin saber por qué. Si la experiencia se repite, al cabo del tiempo es común preguntarse cómo se ha grabado, o de qué manera alguien ha conseguido situar ese efecto junto una imagen de forma que el resultado sea impactante. Sin ir más lejos, ¿cómo consiguen nuestros artistas musicales favoritos sonar como lo hacen? A lo largo de este curso se explicará de principio a fin el proceso de sonorización, desgranando sus fases, herramientas y posibilidades.

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